外国美术史

外国美术史?重点?提纲

1、宗教对埃及艺术产生了重要的影响

2、为什么称埃及艺术为“来世的艺术”？

埃及人相信灵魂不灭认为人的肉体死去以后，灵魂仍随尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的，所以，美术史家又把古埃及艺术称为“来世的艺术”。

3、古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初期阶段。

4、世界上最大的金字塔是：胡夫金字塔

5、为什么说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲”

希腊艺术的形成,发展与其社会历史,名族特点,自然条件有着密切的关系.城邦国家的民主政体为文化艺术提供了有利的条件,它要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这样的审美标准产生了古代世界理想美的典范。贸易和航海业的发展使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会. 从而产生了一批优秀的艺术家希腊神话中 “神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素.；奥运会上运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造键美人体的条件，使他们对于人体美育较早的领悟和表现.

6、希腊的建筑主要是神庙。希腊古风时期的典型形式：围柱式。

7、建筑柱已形成：多利亚式、伊奥尼亚式

8、古典初期的雕刻家米隆的代表作是：《掷铁饼者》

9、古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，《命运三女神》是他的代表作。

10、拜占庭建筑的结构特点：主要继承罗马风格，早期教堂主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。

11、文艺复兴：原义是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。

12、为什么文艺复兴会在意大利产生？

意大利资本主义萌芽最早，这为意大利最早产生文艺复兴提供了坚实的物质基础，市民阶层的形成有力的刺激了世俗文化的发展。人文主义的提倡与兴起建立起与宗教神权文化相对的思想体系。意大利是古罗马文化的故乡，这为意大利最早产生文艺复兴创造了得天独厚的条件。

13、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。壁画《逃亡埃及》是他的代表作之一。

14、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是桑德罗·波提切利。其代表作有：《维纳斯的诞生》、《春》等。

15、请简要描述《维纳斯的诞生》这幅画。

少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的

弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！

16简述文艺复兴时期“艺术三杰”的生平、艺术特点及其代表作。

△达·芬奇(1452-1519) 意大利文艺复兴时期卓越的代表人物。达芬奇的成就和贡献是多方面的，如：艺术、数学、机械工程、军事技术、医学、地质学、建筑等。出生在佛罗伦萨附近的芬奇镇，早年在韦罗基奥的工作室中学习。31岁创作《岩间圣母》、43岁开始绘制《最后的晚餐》、50岁回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》。他的艺术实践和艺术理论都是珍贵的财富。艺术特点：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧。

△米开朗基罗(1475－1564) 着名的雕刻家、画家，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。出生在佛罗伦萨加柏里斯镇，早年在美第奇学院当学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和大批哲人学者，产生了崇古思想。他用了四年时间完成《大卫》。之后他又用了四年多完成了西斯廷教堂的天顶壁画。再之后他又创作了《摩西》。艺术特点：博大、雄伟、富有激情、充满力量。

△拉斐尔（1483—1520）出生在范布利翁，父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。11岁时父亲去世，他给一位画家当助手。后来他学习15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。擅长描绘女性形象。艺术特点：优雅、秀逸、和谐、高度的完美。代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《椅中圣母》

17、简述巴洛克美术的形成与发展的特点、代表画家、代表建筑及代表画作

形成：17世纪的一种美术样式，这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。当时被认为是一种堕落瓦解的艺术。它产生于16世纪下半期盛期是17世纪18世纪时逐渐衰落。它虽不是宗教发明的但为教会服务被宗教利用，教会是它最强有力的支

柱。

特点：1、豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2、一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浪漫主义色彩，强调丰富的想象力；3、强调运动，运动与变化是它的灵魂；4、关注作品的空间感和立体感；5、综合性，它强调艺术形式的综合手段，如重视建筑与雕刻、绘画的综合，它也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6、宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如人的形象变得微不足道如同花纹。

代表大师：乔凡尼?洛伦佐?贝尼尼（1598－1680）巴洛克艺术中着名的雕塑家、建筑师、画家。《阿波罗和达芙娜》、圣彼得大教堂的青铜华盖

代表建筑：圣彼得大教堂(梵蒂冈)的圆顶、罗马耶稣教堂、罗马圣苏珊娜教堂

代表画家、画作：卡拉瓦乔《埋葬基督》、彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳《巴贝里尼的胜利》、卢·卓尔丹纳《乌尔刚的铁匠铺》、巴琪奇欧《耶稣名字的崇拜》、安·波佐《耶稣会教士传道》

18、简述17世纪弗兰德斯艺术家鲁本斯的艺术特点。

艺术特点：他将巴洛克风格和尼德兰民族传统艺术融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。

19、17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯·哈本斯是荷兰现实主义画派的奠基人。

20、简述现实主义大师伦勃朗的生平、艺术特点及其代表作。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生坎坷。1606生于荷兰莱顿，早年就读于莱顿大学，20岁有了自己的风格，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。50年代后期，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立

体感。

艺术特点：1、画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。2、特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照但更自然更具表现力。3、注重人物的内心世界4、数量庞大为后人留下遗产

代表作：《画家和他的妻子》、《自画像》、《夜巡》等

21、西班牙17世纪最着名的画家是委拉斯贵支，他是一位真理画家。

22、简述洛可可艺术的特点、代表人物及代表作。

特点：它是一种艳情艺术，它主宰了18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

代表人物及画作：华多《热尔桑画店》、《小丑》；布歇《沐浴的狄安娜》、《裸女》；弗拉戈纳《秋千》、《浴女》

23、简述法国新古典主义的美术的特点及代表人物

特点：以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。崇尚理性和共性，在内容、技巧和构图上都遵循既有的规范和秩序，并以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。

代表人物及画作：大卫《马拉之死》、《苏格拉底之死》、《萨宾女人》；安格尔《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》

24、简述法国浪漫主义的美术的特点及代表人物

特点：表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。

代表人物及画作：借里柯《梅杜萨之筏》、《受惊的马》；德拉克洛瓦《但丁之舟》、《自由引导人民》

25、请简要描述《梅杜萨之筏》这幅画

大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。整幅画面给人以动荡不安、危机四伏之感，慑人心魄，站在此画前的观众无不为之震撼。

26、简述法国批判现实主义的美术的特点及代表人物

特点：首先表现为艺术创作的客观性，倡导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活；其次是强调艺术的典型性，现实主义艺术不去按照美的模式复制对象，而是对现实生活进行提炼，创造出典型性的形象，使之更集中，更感人，具有艺术的真实感。

代表人物及画作：库尔贝《路遇》、《受伤的男子》；柯罗《纳尔尼河上的桥》、《罗马的农村》；米勒《拾麦穗》、《晚钟》

27、描述米勒绘画作品的特征与题材

特征:讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩，这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌，

题材:朴实的农民生活

《晚钟》：反映的一幕农村乡野的耕种场景，画面肃穆，宁静，光影和谐。画面的主体，是一对伫立在田间，放下手中的农具，默默祈祷的农民夫妇。远方，天地交汇之际，依稀是静穆的村落。静听，仿佛暮色中，村落中小教堂的钟声，随风飘来。庄严的圣音，暮色中的残阳，仿佛赐予了恢弘的草场，还有圣洁的大地以勃勃生机。作者运笔巧妙，用虚化的手笔，使得人物、景致、教堂、农具等实体，有效地退隐。而恰到好处地将人物的姿态、阳光、大地，以及远处教堂传来的“钟声”，充分彰显。

28、印象主义：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

29、简述印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗的生平、特点及代表作。

△克劳德·莫奈（1840－1926）印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。代表作：印象·日出、鲁昂的圣母院系列、睡莲系列

△爱德华·马奈(1832—1883) 不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的奠基人。马奈出生于巴黎，在画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画长达6年，他不满古典主义以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。代表作：《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》

△毕沙罗（1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。他是这个松散大家庭的家长，是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象派的摩西(上帝的传喻者，以色列人的领袖)。代表作：《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》

30、新印象主义的艺术特点（点彩派）

特点：他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。

31、后印象主义画家塞尚、高更、梵高的生平、特点及代表作品。

△保罗·塞尚（1839—1906），法国着名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。代表作：《静物苹果篮子》、《玩牌者》、《圣·维克多山》

△保罗·高更 (1848-1903) 是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873 年他开始绘画，并收藏印象派田园风光(20张)画家作品。他拥有毕沙罗、马内、莫奈、及塞尚等人的作品。1883年成为职业画家。曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。1895年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。代表作：《两个塔希提妇女》、《讲道以后的幻景》、《黄色基督》

△文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作：《星夜》、《向日葵》、《塞纳河滨》