舞台灯光与建筑照明主题秀

（中央歌剧院，北京 100020）

【摘 要】 简要介绍舞台灯光发展，阐述建筑照明艺术化及表演形式，结合三个应用案例，分析如何借鉴舞台灯光的理念 和艺术手法，利用先进科技设备和手段，打造建筑照明主题秀，探讨建筑照明主题秀艺术特征、技术应用特 点及未来走向。

【关键词】 舞台灯光；设计理念；建筑艺术照明；光影秀；特点；发展文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2019.10.013

Stage Lighting and Architectural Lighting Theme ShowCHAO Yi

（China National Opera House, Beijing 100020, China）

【Abstract】This paper briefly introduces the development of stage lighting, expounds the artistic and performance forms of architectural lighting, and analyzes the artistic characteristics, technical application characteristics and future trend of architectural lighting theme show by referring to the concept and artistic techniques of stage lighting.【Key Words】stage lighting; design concept; architectural art lighting; lighting show; features; development

随着新时代和社会需求的巨大变化，人类社会不再满足日出而作、日落而息的生活方式，在追求丰富多彩的文化生活的同时，为了创造更美好的生活空间，获得赏心悦目、至美轻松的生活环境，人们在照亮夜空的同时，以人工照明的方式将日落后的黑暗时光变光明为己用，满足自身精神和物质上的双重需求。同时，人们对人文景观照明和自然景观照明的欣赏也不断地提出更高审美、更高层次的要求。

近年来，政府大力倡导发展文旅产业，依托特色鲜明的文化内容赋能，夜游市场已经渐渐成为文旅产业新的增长点。随着北京APEC峰会、杭州G20峰会、上合组织青岛峰会等一系列大型文化盛会的相继举办，如何通过文化和高科技与夜景照明的融合打造一张展现当今城市风采的名片显得尤为重要。在文旅结合的背景下，中国各省市各种建筑照明主题灯光表演等光影秀引人入胜、令人瞩目，建筑照明主题光影秀正在成为树立文化自信、讲好中国故事、享受旅游生活的重要产品。当今世界各地的夜景照明也已经广泛成为传播文化内涵、展现地域文化活力、构建或重塑城市乃至国家形象的重要手段。

本文通过分析舞台灯光艺术元素在建筑照明主题秀

中的应用，探讨如何借鉴舞台灯光设计理念，利用先进科技设备和手段，在有限的建筑景观空间中，表现出最佳的展示效果和艺术形象，打造深受大众喜爱的、具有艺术审美价值的建筑照明主题秀项目，从而促进文旅产业可持续发展。

1 舞台灯光向综合视觉效果表现发展

舞台灯光也可称为“舞台照明”，是运用舞台灯光设备和技术手段，配合剧情的发展，用光色及其灯光效果变化显示戏剧环境、渲染气氛、突出剧中人物角色，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供戏剧演出情节和主题所需要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电等）的舞台美术造型手段。

舞台灯光是贯穿整个舞台艺术的最活跃的不可缺少的因素，是戏剧艺术的一个重要组成部分，根据戏剧所表达的主题和导演的要求完成对剧本的二度创作。戏剧演出艺术的发展可以追溯到古希腊和古罗马繁荣时期，经过中世纪、文艺复兴时期，以及近代工业及社会时代的变革，演出舞台灯光技术与剧场建筑技术不断发展进步。灯光照明经历了最初的火光、油灯、蜡烛、燃气、电光源、白炽灯、气体放电灯、LED等各式照明灯具的

演

艺

科

技 ENTERTAINMENT TECHNOLOGY592019年第十期 总第164期 月刊No. 10, 2019 monthly No. 164过程；伴随科技的发展，舞台灯光设备从各种类型的常规灯、机械自动灯发展到数字智能电脑灯，灯光控制设备经历了电阻调光、变压器调光、可控硅调光、PWM调光等模式的模拟化、数字化、网络化的发展阶段。其技术手段的进步，丰富了舞台灯光艺术表现语汇，丰富了舞台灯光的艺术表现形式。通过多年演出摸索积累，结合数字化灯光控制技术发展配合各种创新形式和表现手法，舞台灯光为观众叙述戏剧的主题精神、表现视觉形象的人物特定形态、揭示人物内心的情感、营造舞台空间氛围，塑造一个特定的舞台空间场景，以增强塑造人物个性、表现时空、实现戏剧主题的视觉化形象语汇的叙述。

戏剧演出从最原始的室外演出开始，无论东方还是西方，众多戏楼和剧场的发展创造出了具有各种文化特点的建筑空间。随着时代的发展，人们在观演空间欣赏文化艺术的同时，都市空间也不断追求艺术表现形式和效果的多样化，出现了众多主题实景光影秀、主题灯光节、主题公园、主题行进表演、商业娱乐“音乐喷泉”、“光效艺术”、城市建筑照明景观化等大量包含“戏剧性或非行进性”的演出样式。随着多媒体影像技术、LED光源技术在舞台、建筑景观照明中的使用，舞台灯光已形成与传统实体布景不同的“光景”艺术，无论哪种艺术形式，其发展终究离不开服务于主题的各种形式照明的视觉效果传达。

2 建筑照明主题秀是新的夜景表现形式

建筑照明是在城市景观照明基础上演变而来的一种照明形态，一种新的夜景表现形式。它是以特定建筑景观环境对象为基底，侧重于夜间城市户外空间环境的展现，用灯光塑造建筑（楼宇、庙宇、古建筑、桥梁、构筑物）和人文精神的一种照明表现形式，根据建筑照明主题表达的需求，可选择各种泛光染色、图案聚光、窄光束、LED、激光灯等适合的光源和灯具实现建筑景观的艺术化照明设计。

根据采用的照明技术，展示的目的、内容及方式，建筑照明主要可分为以下四类：

（1）展演类建筑照明

展演类建筑照明通常是通过将泛光照明技术运用于

60演艺科技

ENTERTAINMENT TECHNOLOGY建筑，让观众可以直观地看到建筑的主体、外立面、建筑特征等，一般对于建筑的门厅、名称、标志和特殊立面用光加以修饰，使其更明亮，美化建筑及环境，给人们留下美好的印象。

（2）商业类建筑照明

商业类建筑照明主要是动态照明、灯光互动等多种照明技术手法穿插运用进行特殊展示。根据气氛需求、空间需求，利用灯光光源的独特性赋予商业建筑艺术化的设计语言，利用LED等光源灯具突出商业品牌的形象，唤起人们对商业产品的选择和购买意念。使用投影机对高大的雕塑、建筑、横幅、牌匾等进行图案投影或染色照明；以夜色为背景塑造商业建筑形态，烘托商业氛围，为商业建筑提供一个视觉特色的品牌故事。其商业广告属性是第一位的，艺术性从属于商业广告的需要。

（3）实景演艺光影秀

实景演艺光影秀是光影艺术创作的新型艺术观演形态，主要是配合实景戏剧演出，进行灯光秀演示。它是以建筑（主要是建筑、构筑物）为舞台，在建筑照明的基础上，通过照明设备、投影技术、控制技术，运用灯光的明暗、光色、对比、节奏、造型、特效等手段，围绕一个或多个主题，使之与演出融为一体的艺术性灯光秀。

（4）建筑立面灯光秀

建筑立面灯光秀是一种在建筑外立面嵌入光源，建筑与光源相结合，将建筑点亮的新型夜景表现形式。具体说来，就是在建筑表面安装LED发光装置，通过统一控制手段，将单体或是建筑群组成画幅辽阔、规模宏伟的照明景观，可单独表现主题画面或配合实景演出，形成场面宏大的震撼场景。它是在数字媒体艺术与技术的介入下，实现建筑的实体效果表现，是建筑与人的交互的界面，是一种协调建筑与环境的视觉表现手段。

演艺光影秀、建筑立面灯光秀是本文所阐述的典型建筑照明主题灯光秀，通常是表达、挖掘与建筑有关的思想、故事、情感和体验内涵的文化主题，通过艺术性地展现，不仅要照亮建筑、展示建筑，还要通过使用灯光、色彩和阴影，赋予建筑物一定的文化内涵和意境，以体现建筑物的风格，增强建筑艺术的美感，使观众从中获得视觉上的享受和心灵上的满足。

3 舞台灯光艺术在建筑照明主题秀的应用

舞台灯光艺术与建筑照明相结合，不仅提升了建筑照明的魅力，也极大地促进了照明艺术应用水平的提高。建筑照明主题秀拓展了舞台灯光艺术的应用领域，扩展了舞台灯光艺术表现的形式和范畴，将舞台灯光艺术从舞台照明融汇到建筑照明领域，不仅实现了点亮建筑的主题照明的基本要求，并且扩大了建筑设计与照明融合的艺术表达界限，带来昼与夜、建筑与光效的丰富多彩的视觉享受，让人们行走于都市之中感受到建筑所构成的一幕又一幕不同主题的舞台所呈现的绚丽灯光艺术魅力。

3.1 典型应用案例介绍

3.1.1 上海外滩建筑群照明

上海外滩建筑群照明是行业经典之作，其不断演变体现了中国建筑照明景观化的发展脉络。1989年之前，每逢国庆节等重大节日，都是采用大量的白炽灯将外滩万国建筑博览群的轮廓勾勒出来。1989年，上海率先采用了大功率气体放电灯泛光照明，还原了上海外滩百年建筑群的本来面貌。2003年，在东方明珠照明改造中，上海首先采用了LED作为光源。在2001年APEC会议、2010年世界博览会等重大国际活动期间，黄浦江两岸建筑照明运用了大功率动态光源组织大场景灯光艺术表现，以数十盏不同颜色的大功率探照灯在空中变化不同组合，犹如灯光的倩影在空中舞蹈，向世人展现了光的艺术魅力。

2018年，为迎接首届中国国际进口博览会的举办，上海外滩景观灯光升级改造。此次改造目标是“远观有气势、近看有气质、细读有故事”，明确改造的定位是“高雅、大气、精致”，重在凸显历史保护建筑的本色风采。灯光设计选用RGB三色防水LED投光灯和几万个白光点阵作为光源，运用舞台DMX512控制协议的控制方式对光源实现点控，即对每个灯的控制，用舞台的调光方式，调试光源的明暗、色温及律动。运用灯具色温与明暗的节奏变化，以动态灯光来释放建筑凝固的音乐，让建筑来述说它自己的故事，实现灯光设计效果。随着灯光的变幻，27幢历史建筑伴着曼妙的音乐舞动，为广大游客呈现出一个与白昼效果截然不同、变幻有致的全新视觉效果的夜上海，见图1。

舞台美术探索争鸣Stage Design3.1.2 悉尼灯光音乐节

悉尼灯光音乐节 (Vivid Sydney）是一项独特的灯光、音乐和创意年度活动，每年5月~6月在悉尼举办，见图2。

2009年5月，澳大利亚悉尼举办了以“活力悉尼”为主题的首届灯光秀。以悉尼标志性建筑——悉尼歌剧院和悉尼港湾大桥为主要背景，共设计了40~50种投影组合效果，从具有“帆”造型的悉尼歌剧院正面进行布光，塑造出一个扬帆远航、奋勇向前的建筑物造型，通过光色的变化，使“帆”呈现出各种色彩，通过光影的变化，使“帆”极具活力和动感。运用灯光、色彩和阴影，让整个悉尼歌剧院、港湾大桥、周边街道都被色彩包围、被光影照亮，使得整个城市充满活力。

2019年第十一届悉尼灯光音乐节，通过采用大型灯饰、激光灯光秀以及3D映射投影，缤纷灯光艺术带来灵

图1 上海外滩建筑群

演艺科技 ENTERTAINMENT TECHNOLOGY61图2 悉尼灯光音乐节

2019年第十期 总第164期 月刊No. 10, 2019 monthly No. 164动的墙体、五光十色的倒影以及色彩斑斓的外墙，整座城市变成夜间的奇幻魔力世界。同时，来自17个国家的100多位艺术家与合作者创造的50多个灯光装置和投影展示，在八个悉尼辖区内都能看到。

悉尼灯光音乐节通过主题艺术灯光秀，吸引了来自世界各地的游客，促进了当地文化旅游的繁荣和商业经济的发展。

3.1.3 实景演出《最忆是杭州》的灯光秀

当前，建筑灯光秀已经不再是单一的建筑与灯光的结合，而是配合实景演出融合各种水影、VR、AR、凝光、投影灯等多种手段，设计出一系列感人的故事或动画。

2016年，杭州G20峰会期间上演了文艺晚会《最忆是杭州》。在50分钟的演出中共运用了100个以上的灯光程序变化，用光与色来刻画一个别致的氛围。灯光设计对传统建筑做了巧妙、独特的展现，如用灯光打造的月亮与拱形桥的结合，描绘出天上人间的感觉；用流动的光线搭建的线条形状的桥，好似江南女子柔美的身姿；对湖水、月色、庭楼、树木、人物进行渲染，让树、水和远山形成一幅动态的画，一种沉浸式的唯美，营造出一种湖光山色的感觉；而高山之巅矗立的明亮的塔与水边雍容的楼，一远一近，相互呼应，尽显文人的诗情画意；还用20根线条描绘出的桥形会标，辅以“G20、2016、CHINA”和篆刻隶书“中国”印章，把杭州元素、中国元素和世界元素有机融合，很好地诠释了G20峰会的精神。《最忆是杭州》作为旅游实景灯光秀，目前每当周末、节假日来临，都在以光影秀形式上演，吸引了国内外的大量游客专程驻足观看，见图3。

图3 《最忆是杭州》

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技

ENTERTAINMENT TECHNOLOGY值得一提的国内外主题光影秀中，还应提及法国里昂灯光秀、哈尔滨灯光冰灯节等形式多样、主题各异，涵盖建筑艺术照明灯光节的众多光影秀，吸引了来自世界各地的游客，促进了各地文化旅游的繁荣和商业经济的发展。

3.2 建筑照明主题灯光秀的特点与走向

从以上案例，可见建筑照明主题灯光秀的艺术特点及发展走向。

3.2.1 承载光与色的建筑特色主题

建筑照明主题灯光秀与舞台灯光同样是以光的承载物为主题，不同的是，戏剧中主题是人物，而建筑照明表现的主题是建筑本身和空间。建筑照明灯光秀中整个建筑空间成为灯光效果呈现的舞台，灯光作为建筑语言的一种表达方式，是为了更好地表现建筑的外部结构特点，展现它的夜间造型表现，在一定程度上重新诠释和传达建筑自身的主题内涵，使戏剧舞台艺术表现内容与主题的含义得到扩大和延伸，将传统意义上的舞台审美表达延伸到人们的生活之中的视觉景观世界。3.2.2 戏剧性舞台灯光与非戏剧性的照明表现形式和手

段相互借鉴

建筑照明，以前最常用的塑型方法就是通过泛光照明打底或洗墙，重点照明重点雕刻，轮廓照明勾边的方法，将标志性建筑塑造成夜晚特有的景观装置。目前，建筑照明主题秀越来越多地直接用光来塑造形态，即光影装置艺术，它包括：利用激光、聚光灯或投影灯所形成的各式光柱和光斑的“正”塑型；利用光线照射物体或特殊投影所形成的各式影子的“负”塑型。设计者自觉或不自觉地引入了舞台灯光设计中最为活跃、最有表现力的造型——光影流动，将之用于美化城市环境或展示夜景，进一步增强了建筑照明的艺术表现力，可见舞台灯光不仅仅服务于戏剧演出，也发展出多种多样的设计理念。3.2.3 建筑照明主题秀和戏剧舞台灯光的艺术审美属性具有高度的一致

建筑照明主题秀作为一种声、光、电相结合的艺术表现形式，展现的方式多种多样。但它同舞台灯光一样，其艺术的表达永远不能脱离人的情感和体验，其创作目的不仅要给观众传递艺术的美和视觉的震撼，也要讲述具有丰富内涵的文化故事，提供有文化、有内涵的

情感互动，追求完美艺术效果和表现鲜明主题，是满足观众的精神需求和情感愉悦的视觉表现艺术。

3.2.4 建筑照明技术与舞台灯光技术的共通性及不同要求

建筑照明主题秀同样要运用专业灯光控制技术、传感技术、投影技术、LED技术、数字技术、机器人、无人机等最新技术的应用，来体现主题思想，讲述美好的故事。但就硬件而言，舞台灯光艺术追求能达到什么样的效果，要用光细腻，对灯具与光色应用要求应该具有表达意图的哲理；而建筑照明在室外、被照面积大、建筑物及构筑物高度高，要求灯具具备投射距离远、亮度高特性和可靠的防潮、防盐雾、适应高温或低温环境等特殊环境下的使用特性，并不刻意追求清晰的图像效果，更趋向于一种气氛的营造或艺术性的表达，较多采用“3D投影”、“Mapping秀”技术、传感器和互动技术及设备。建筑照明主题秀借鉴舞台灯光艺术的理念和表现手法，丰富了建筑艺术表现力。3.2.5 建筑照明主题灯光秀多元化、景观化、艺术化和

节能化的发展趋势

将舞台灯光艺术应用于建筑照明主题灯光秀应考虑光色、光影、光束、光源、季节、地域、联想、文化、技术等舞台元素对现实中人们的心理影响，这样的设计能否带给人们舒适和美感，会不会对人们的生活产生不良的影响；需要考虑如何结合主题、环境氛围创作出丰富的文化内涵、充满艺术表现力、人们喜闻乐见的视觉空间；还要考虑如何应用科技手段、不沉迷于眼花缭乱的灯光变化，避免过亮的光及干扰光、反光、炫光、灯光污染等问题。总之，不仅要突出多元化、景观化、艺术性的灯光处理，同时也要注意探索节能环保的建筑景观主题照明。

4 结语

当前国家和地方政府不断颁布一系列促进文化+旅游+科技融合发展的政策，促进夜游经济的发展，为舞台灯光艺术设计提供和扩大了应用领域，舞台灯光艺术表现和设计理念被应用到建筑照明主题秀等城市公共景观空间设计中，极大地丰富了建筑主体表现的样式和表现光景效果，提升了城市夜景观的艺术品质。但随着人们文化生活水平和艺术审美意识的提高，对现代建筑照

舞台美术探索争鸣Stage Design明的呈现将会有更高的艺术期待，建筑照明主题灯光秀中也将会遇到更多新思路、新问题，需要不断探索研究；如何深挖地域文化，讲好故事，发掘有情感主题的建筑照明，促进文化旅游经济的发展，是舞台灯光设计师及建筑照明设计师不懈的追求，也是时代所赋予的责任与使命。

参考文献：

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[4] 熊英主编.中国演艺装备蓝皮书（2017~2018）[M].文化艺术出版社，2019.

[5]话题研讨：“夜游文化活动的需求、创意与呈现”“光影秀等夜游文化活动的艺与技”[J] .《演艺科技》, 2019(8):21-30.

[6]曲国军.浅谈新时代文旅风暴光影秀[J] .《演艺科技》, 2019(8):42-44.

作者简介：

晁毅，中央歌剧院灯光舞美设计，中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业毕业，分别师从于冯德仲教授、胡耀辉教授。中国舞台美术学会会员，第三届中国舞台美术展优秀中青年设计师奖获得者。主要作品：音乐剧《西区故事》；话剧《青蛇》《罗密欧与朱丽叶》（乌镇实景版）《罗幕路斯大帝》《英雄24小时》；歌剧《热瓦普恋歌》《托斯卡》《阿依达》《红军不怕远征难》《我的母亲叫太行》《复兴之路》（中央歌剧院版）大型音乐会等。

（编辑 常靖雨）

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