法国服装

答：选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超 2．法国服饰的口号？

答：法国服饰的口号是：“时装不卖第二件”。 所以法国服装体现的是传统和现实的结合。法国在各方面都保持和发展了过去的传统，包括法国的建筑、法国的城镇风貌甚至法国的语言文学等莫不如此。服装只是这种习惯的一种表现形式。法国人的思维并不非常慎密，但是具有极强的艺术感。虽然有伏尔泰、狄得罗、卢梭等著名的思想家，但是除了孟德思鸠以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓动力，但都缺乏体系性。虽然法国拥有古典主义、浪漫主义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克，但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩，即便是巴尔扎克这个现实主义的高峰，其本人的生活经历则并没有充满现实的理性，而是表现了浪漫的冲动。在这种文化背景下，法国的服装文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特征。 7 i, B; C* {# p+ d E3 @\" W2 H

法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样著名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。, V, F- u8 Q) l+ j/ Z( W1 ` i # v! H7 [ q2 Q! F

法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。\" L2 V* j/ K3 O {( [

法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家，集中在巴黎闹市区的几条大街上，包括“伊夫•圣洛朗”、“皮尔.卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等，其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用，而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的，一件时装流行的时间都很短，而一旦时装不再流行，那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市，里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。

法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。而创造新概念、新服装的灵魂就是法国一批有名的服装设计师。实际上，法国服装设计师的概念已经不局限于某几个具体的个人，而是一个培训、保护、选拔和包装完整的运作体系。正是这个运作体系保证了法国能够产生世界一流的设计师，并且通过他们表现法国的民族服装美。7 U# Z& y- I' S Q9 K$ y # l1 `% ]9 S+ m. C

从培训上来讲，巴黎的几所服装院校，包括巴黎服装工会服装设计学校、埃斯莫德服装设计学校、巴黎服装商学院等从服装设计的三大主要要素出发——以设计意识设计理念为核心，以设计制作设计工艺为基础，以服装经营服装推广为手段培养全方位的设计人才。设计师通过相对比较完整的培训体系，继承了法国的传统设计思想和设计知识，使他们能够有一个高的起点开始自己的设计生涯。. n8 \\\" P( E' a, h$ @( u6 k

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从保护上来讲，1952年制定了设计师保护规章，规章中明确了服装设计师的创作是一种艺术创作，服装设计师的作品拥有著作权的保护。1965年成立的时装业公会，以保护时装创作专利为己任，规定了详细的服装专利保护办法。这些举措为服装设计师的成长并保持充分的创造力，提供了法律保证。

从选拔和包装上来讲，法国有各种服装设计比赛，鼓励年轻的设计师通过比赛脱颖而出。而包装更是法国人的擅长，可以这么讲，夏奈尔、迪奥、奎恩特、圣洛朗、皮尔•卡丹等这些人都是通过包装呈现出了他们才华横溢的一面，尽管很多时候，这些设计师本身的创作并没有那么耀眼，而程式化的包装手段和包装程序则让他们的作品“看上去”或者“听起来”更诱人、更有说服力。服装设计师是画出来的，同时也是说出来的。每个设计师都有一个风格，一个故事。比如迪奥的风格是极简风格，他创造了所谓的“新造型”（NEW LOOK），体现了女性的妖娆和**。但是细究起来，简约风格套在夏奈尔头上，也不见得不可以，放在其他著名设计师比如日本的川玖保玲身上，好像也不勉强。美国人克洛勃对服装的潮流演变进行过研究，他认为衣服的宽度和长短是变化的决定因素，每个时代的服装在宽度和长短上有每个时代的特征。而通过简略的手法表现女性的曲线美，几乎是当前这个时代所有设计师的共同追求，而不局限于某一个人或某几个人。所以有时候法国设计师所谓的风格和故事的内涵还不充裕，但是包装则弥补了这些缺陷。在媒体的感染下，评论家们和消费者们接受了设计师的风格和故事，也接受了设计师本人，设计师成了偶像。3 R% j& e' T3 E# `( D ' `' O7 x: e* u# j0 W: i+ g

西方服装设计发布的主要形式就是T型台。T型台一般都是临时搭起来的，是一个“T”形通道。T型台是典型的以形体美来展现服饰美的手段，并且将形体美和服饰美合而为一。以形体美来吸引人们的注意，以服饰美来表现个人的风格。这种服饰美的表现方法是西方美学的一贯思想，从古希腊开始，西方文化就强调形体美，强调外在美，而以模特为核心的现代服装发布也强调形体美和外在美。所以从法国乃至整个现代西方服饰文化的核心内涵来看，他们一直很好保持和继承了西方人对美的独特理解，从西方人的角度认识人与自然的关系、人与人的关系，并且通过服装这种形式表现西方人的人生观、世界观和艺术观。所以法国人常说，在国际服装文化的舞台上，真正有价值的东西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的东西。

所谓的民族文化精髓，就是某一文化独特的视角和规则。法国人保持和发扬了西方社会的视角和规则，他就成了西方现代服装的中心。而日本服装拥有东方人的视角和规则，从70年代开始，出现在世界服装舞台，带来了一股东方冲击波。川玖保玲、三宅一生和山本耀司作为日本服装的代表人物，成了世界一流的设计师。他们的作品在西方人眼里，觉得“怪异”、“反传统”、“反时尚”，这是西方人眼中误解的东方美。日本的这些设计师并不是刻意去反西方传统的服饰风格，而是他们认识美的角度不同。川玖保玲提出的强调通过体外空间的设计替代对人体本身的体现，应该使用抽象美感的概念等都是东方人对美的理解。这些理解在西方人看来，可能就是“怪异”，就是“反传统”、“反时尚”，但在东方人眼里则是自然的事情，不存在“反”什么的概念

老板们的口号是：“时装不卖第二件”。